沉寂多年的国内艺术品市场，在今年秋拍电影的香港市场开局仍然沉闷，不已让人对将从本月开始相继举槌的内地秋拍电影多了几分忧虑。在刚完结的上海佳士得秋拍电影中，呈现一种珍藏新趋势，估价百万元以上的马克斯·恩斯特等西方艺术大师之作展现出在预期之内，终究是中低价位的收藏品和艺术设计五品沦为亮点，品牌限量包袋、艺术家创作的挂毯、设计家具、屏风、版画等大受欢迎，它们独有的装饰和简单风格受到艺术消费爱好者的注目。

在艺术品市场持续调整中，珍藏爱好者的观念、艺术品的经营策略也再次发生了变化，从画廊、艺博会、电商平台等大大茁壮一起的消费型收藏者沦为不容忽视的生力军。设计五品分给拍场一杯羹今年上海佳士得秋拍电影中，来自海外艺术家的中低价位艺术品、设计五品比重显著激增。比如“FirstOpen首创|上海”中追加越南艺术家阮忠、黎谱和新加坡艺术家陈文希的作品。

因为是“新面孔”，为了推展和加深与藏家之间的距离，越南艺术家的作品估价都不低，最低十几万元，熄灭不少藏家的购买欲。其中，6.5万元起拍的阮忠作品《夏梦怀春》，以22.8万元成交价；黎谱作品《菊花静物》自16万元起拍，终以32.4万元成交价。

过去3年，上海佳士得仍然在培育消费群体和探寻拍品边界。自2014年10月，当代设计首次被佳士得带进上海拍卖会市场，首个“中国当代设计”专场反响冷淡，20件来自生活艺术品牌“上下”的拍品进帐2169.5万元，其中有5件拍品多达百万，最高价拍品为一件507万元的“大叶紫檀黑漆压金书桌”；2015年10月，重新加入日本和韩国设计师作品的“中国及亚洲当代设计”专场发售；今年“中国及亚洲当代设计”部分被收录“FirstOpen首创|上海”专场中，30件拍品来自品牌限量包袋、艺术家创作的挂毯、设计家具、屏风、版画等有所不同门类。日韩当代艺术近两年受到国内藏家注目，草间神乐作品是热点之一，她的油画作品多数要上百万元，但她的丝网版画却能以几万元购入。

今年，上海佳士得秋拍电影上，她的6件丝网版画被全部买走，成交价最低的《帽子》从2.2万元起拍，最后以9.6万元成交价。而且讨厌草间神乐版画的买家，不仅有中国内地收藏者，还有来自中国香港地区和马来西亚的爱好者。中国传统文化这几年在海外引发了一股热潮，中国传统元素与当代设计理念融合的全新收藏品类在全球范围内甚广不受注目，特别是在获得一些国内藏家的注目。

此次上海佳士得秋拍电影中，融合传统元素的设计五品仍然受到藏家欢迎。品牌“上下”的“同心-蛋壳涂白铜大果盘”以5.76万元成交价；5把一组的红色退晕碳纤维椅子以31.2万元成交价；郑在东的《金碧屏风》以60万元成交价。

收藏者对材质和实用性兼具的家饰设计五品舍不得花钱，但是对于著名当代艺术家创作的挂毯所持从容态度。佳士得回应，家饰板块对于佳士得来说，是较为新的尝试，在成交价了椅子、屏风后，未来要去尝试艺术类挂毯，如此才能理解市场。此番上海佳士得秋拍电影发售的艺术挂毯估价在30万至50万元平均，其中，丁乙的一组《十示》挂毯展现出平稳，以50.4万元成交价；刘野的《匹诺曹》以33.6万元成交价，而贾蔼力、周春芽等艺术家的艺术挂毯没寻找买家。

业内人士对艺术挂毯的新尝试回应赞许，但是哪个群体的艺术设计爱好者有珍藏挂毯爱好？他们又不会卖什么挂毯？几十万元的估价否过高等等问题还须要再行思索总结。收藏者心态视野多元化不受经济环境影响，国内艺术品市场近几年倒数正处于低潮，估价低的艺术品流拍几率增大，在拍卖会上露面的高端收藏品越来越少，所以中低端艺术品比重有所增加，或者有趣味，或者有个性，或者有卖点，但是价格一定无法太高了，在拍卖会上呈现一种珍藏新趋势。

在11月开始的内地秋拍电影中，多家拍卖公司都减少了无底价或者二三万元的超低估价拍品的数量，牵涉到书画、古玩、当代艺术等多门类，业内人士形容其将是一场“肉搏”战，为了更有新的藏家夹住人气。“50万元以上的艺术品，那是珍藏投资的范畴；50万元到10万元之间的艺术品，是消费投资的范畴；10万元以下的则是归属于装饰美化为主要功能。”上海企业主赵飞如此规划自己的珍藏，他在股市、楼市都有投资，但是不肯再行新增资金进来了，艺术品沦为他目前最寄予厚望的消费投资对象。

艺术收藏者、爱好者的心态也发生变化，大藏家追赶的仍然是低价值精品，而中小艺术爱好者，更为注目中低端艺术品，再行从艺术消费来培育珍藏。“再行从10万元以下的艺术品消费开始应从，实在很幸福的或者放到家里既能装饰又简单的，就可以买下来，至于贬值与否不必去操心，培育自己的鉴赏能力，然后再行逐步去珍藏喜的艺术品。”赵飞说道。

尽管劳森伯格今年曾在北京尤伦斯当代艺术中心举行大型个展，但在上海佳士得秋拍电影中，他的一幅估价多达600万元的作品仍然让藏家从容处置。有收藏者回应，以劳森伯格的艺术地位，要是价格没有那么低的作品，哪怕是小件的，他还是很不愿珍藏的。有一部分藏家早已很乐意为“当代设计”消费买单，而且仍然像以往那样纠葛于较为珍藏价值、贬值空间等。

业内人士指出，市场沉寂下来后，收藏者也仍然那么颓废，开始耐心理性，以往他们更加注目市场热门是什么，现在珍藏视野开始多元化后，注意到了当代设计艺术品的价值，除了具备艺术、装饰和时尚等属性，有的特别版艺术设计五品的贬值空间也有一定潜力。平稳市场需求仍要多方培育针对艺术品消费市场，有数不少机构打响了“阵地争夺战”，还包括画廊、私人美术馆、博览会、综合性艺术商店、电商等各种机构、平台，如今还有拍卖公司，都在精心网罗自己潜在的艺术消费爱好者。

国内艺术衍生品研发较为成熟期的有一些艺术机构、画廊等，比如今日美术馆、北京UCCA，红盒子等开办的艺术品商店，还有少数当代艺术家的工作室。在798艺术区，随处可见销售艺术衍生品、创新产品的商店。但是当代艺术家的一些特别版的复制品如版画、雕塑等，反而没纪念品性质衍生品热门，主要原因还在于价格上，花上十几万元卖复制品，一些消费者还是无法拒绝接受，他们宁愿去出售低价的原创艺术品或古玩。大型艺博会对艺术品消费推展日益最重要，它们大都有针对年长画廊和艺术家展览区域，同时也是一个挑选出较低价格作品的良机。

在“艺术北京”上，年长艺术家的、小幅的、具备装饰性和时尚感的作品，更有了不少摆摊艺博会的购买者，甚至有些人就是寄予厚望就买走的即兴消费。近几年艺术品电商的发展给人们获取了一个艺术品消费的新途径，构成一个可观的躺在电脑前的艺术品消费群体。多达，国内艺术品电商、微商早已多达2000家，尽管设施服务和品质等仍有争议，也更有了众多收藏者、消费者在线上淘宝。

业内人士指出，当下国内艺术市场正好是消费型和珍藏型互相切换的一个阶段，实质上，国内家庭对艺术品的消费偏向已渐渐减少。“负担得起的艺术”口号早在2006年、2007年就从西方引进到中国当代艺术市场，但是艺术品消费市场离人们市场需求还有一定距离，除了价格外，品质、创新、作工、简单等都是要严肃考虑到的问题。同时，消费者对艺术品还没构成一个平稳的市场需求，依然必须大大培育出可持续的艺术消费习惯。

到底该如何应付艺术品消费潮流，也是很多艺术家要面临的问题。

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