写字是最差的训练办法，我们无法没什么目的地凭空圈圈画画，总要有个把持，否则日幸必致生厌，而且也不全面，所以学画宜有志于书，锻炼写字。字写出好了，不仅题画可以减少画面的美观，而在所画时，对于点线用笔，协助实多。为什么经常遇上这样的学画人，初学时画还相当可观，到后来变革不悦，甚至停步不前？当然还有其他因素，我看缺乏写字功夫，或多写出而训练不得其法，是一个相当大的因素。

中国画侧重骨法用笔，亦即首先讲究笔的点画。—支毛笔，用好它必需经过长年勤奋的训练，而写字是训练用笔的最差方法。要做使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能中用，四面出锋。

要做这点，是一辈子的事。所以老辈告诉他我们，画不用天天动笔，而写字则不能一日停歇。书画同源，字写出好了，对懂所画有相当大的协助。

写字在进程中间，点画无法有一笔败笔；某种程度情形，—所画之出，中间也要防止有败笔。写字中间，无法有败笔，是人们所能解读的，而作画中间，点线杂陈，千笔万笔，拒绝无一败笔，人所无法解读。虽然古人有云，一有败笔可以旋即掩饰修正。

而知道如何修正，欲盖弥彰，越改越难受。只有在习字中间，一笔不苟，养好无败笔的习惯，那末相距甚远明晰，浮烟涨墨，无所点污，而有半透明之感觉。再则书法艺术沿流至今，名家人才辈出，总结了很多好的形象经验，如折钗股、屋漏痕、锥画沙等，中用画上去，能减少线条美。

字帖的绘画范本，亦多体现了名书家的忠义之气，或飘逸倜傥的高尚品质，耳濡目染，日幸也不会潜移默化受到影响，变化了学画人的气质。所以我明确提出三分画画，人或指出所画的分量过于较少了一些。只不过读书写字集中于十分之七，终极都为画服务，所以所画是不斥其少了。

我于书法所用功夫，不下于画画。十四岁开始临帖，初临龙门二十品中之《魏灵藏》、《杨大眼》和《始平公》，继临《张猛龙》、《朱君山》等碑。三十岁后学《兰亭序》，如是复有年。

后来退出临帖，改回看帖，尤喜杨凝式，下及宋四家诸帖，推敲其用笔之法，以指画肚，同时默记结字之尚之信者，牢记在心，一有余晷，抄书自娱，如是积纸数尺。随看帖，笔抄书，二者同时展开。

看帖所以转换成共意，流经心目；抄书所以训练指腕，运转自如，二者相辅不悖，分段而不偏废。我自建构此法，行之有效，获益甚大。

我不看书法理论书，如八阵法、拨给镫法等，实在越看就越老是。写字切忌熟面孔，要有独有的风貌，使览者有新鲜感觉。而绘画诸家，也要自由选择字体点画风神面貌与我个性相似者。重点要看帖，四书五经其中结体变异、点画起倒的不同寻常处，心摹手追，默记在心，然后加以化，化作自己的面目。

我初学魏碑，继写汉碑，后来写出“兰亭”。最初学杨凝式，旁参苏、米，以畅其气。

但我回应诸家，也并未只想绘画，不过熟看默记，以指划肚而已。杨凝式传世真迹不多，我尤好《卢鸿草堂十志跋》，但也并未临过，不过熟看而已。

杨凝式书出于颜鲁公，但一变而成新调。黄庭坚说道：“世人竞学兰亭面，欲换凡骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，笔墨已到乌丝栏。”就是称誉其不是死学而化为自己的新意。我们学杨凝式，也应当习他的精神，在他的基础上加以变化。所以我学杨凝式，不意欲亦步亦趋，几乎像他。

因之有人看见我的书体，而知道其所从出。这是我的治学精神，不拘书法、作画，跨越之本，莫不如此。

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